Dr. STEPHAN E. HAUSER (*1963). Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und der Neueren Allgemeinen Geschichte in Basel. Promotion zum Bildbegriff im Surrealismus. 1990-1993 in New York, NY (Mitarbeit am Lyonel Feiniger Project) und New Haven, CT (Nachlass Kurt Seligmann). 1997/98 ein Jahr am CNRS in Paris («Le Surréalisme au carefour des modernités»). Autor der Monografie „Kurt Seligmann (1900-1962). Leben und Werk“, Basel: Schwabe, 1997. Seit 2004 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Schaulager, Münchenstein/Basel. Zugleich regelmäßige Lehraufträge mit Fokus auf Künstler*innen-Nachlässen am Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel. Seit 2023 Präsident des Trägervereins ARK Archiv regionaler Künstler*innen-Nachlässe Basel. Zahlreiche Aufsätze und Artikel (z.B. zu Feininger, Duchamp, und zur Schweizer Kunst der Moderne und der Gegenwart).

GABRIELE KNAPSTEIN ist stellvertretende Direktorin und Sammlungsleiterin des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie für die Gegenwart. Seit 2003 war sie an diesem Haus Wissenschaftliche Mitarbeiterin und seit 2012 Ausstellungsleiterin. Zuvor arbeitete sie als freiberufliche Kuratorin für das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) und für die Galerie Neue Meister in Dresden. Nachdem sie 1999 mit der ersten wissenschaftlichen Studie über die Event Scores des Fluxus-Künstlers George Brecht promovierte, wurde sie wissenschaftliche Museumsassistentin in Fortbildung am Hamburger Bahnhof und in der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin. Sie kuratierte Ausstellungen wie Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933 – 1957, Wall Works, Architektonika und Jenseits des Kinos. Die Kunst der Projektion.

MATÍAS MARTÍNEZ ist Professor für Neuere deutsche Literaturgeschichte an der Bergischen Universität Wuppertal und Gründungsdirektor des Wuppertaler Zentrums für Erzählforschung (ZEF). Zu seinen Forschungsgebieten gehören Narratologie, Romantik und moderne Lyrik. Einige Buchpublikationen: Wirklichkeitserzählungen. Felder, Formen und Funktionen nichtliterarischen Erzählens (Mithg., 2010), Klassiker der modernen Literaturtheorie (Mithg., 2010), Handbuch Erzählliteratur (Hg., 2011), Fiktionalität und Non-Fiktionalität (Hg., 2016), Handbuch Erzählen (Hg., 2017), Einführung in die Erzähltheorie (Koautor, 11. Aufl. 2019), Postfaktisches Erzählen? Post-Truth – Fake News – Narration (Mithg., 2021).

CATHERINE NICHOLS ist Kunst- und Literaturwissenschaftlerin, Kuratorin und Autorin. Derzeit arbeitet sie als Kuratorin im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin und hat kürzlich die Manifesta 14 Prishtina: it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise kuratiert. 2021 war sie künstlerische Leiterin des Jubiläumsprogramms „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“. Neben zahlreichen kulturhistorischen Ausstellungen in ganz Deutschland zu Themen von der Reformation bis zu den Leidenschaften, von der Sonne bis zur Sexualität, hat sie zahlreiche monografische und thematische Kunstausstellungen realisiert, darunter „Beuys. Die Revolution sind wir“ (2008), „Das Ende des 20. Jahrhunderts. The Best is Yet to Come“ (2013) und „Das Kapital. Schuld – Territorium – Utopie“ (2016) und „Jeder Mensch ist ein Künstler. Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys“ (2021). Sie veröffentlicht regelmäßig über zeitgenössische Kunst und hat mehrere Bücher und Kataloge mitherausgegeben, darunter „The New Designer—Design as a profession“ (2023), „Shine on Me: Wir und die Sonne“ (2018) und „Black Mountain. Ein interdisziplinäres Experiment 1933–1957“ (2015).

MAYA SCHWEIZER (*1976 in Paris) studierte Kunst und Kunstgeschichte in Aix-en-Provence, an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und an der Universität der Künste Berlin, wo sie 2007 ihren Abschluss als Meisterschülerin bei Lothar Baumgarten machte. Ihre filmischen Arbeiten kreisen um Fragen der Geschichte, Identität und Erinnerung. Städtische Räume als Schnittstellen individueller und kollektiver Handlungsweisen sind oft Ausgangspunkt ihrer Beobachtung. In ihrer Wahrnehmung dieser Orte und Räume deckt sie soziale Realitäten, eingeschriebene Erzählungen und sich überschneidende Geschichten auf. Ihre Werke wurden in zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. 2023 erhielt sie den Dagesh-Kunstpreis im Jüdischen Museum Berlin und wurde dort mit einer Einzelausstellung geehrt.

SIMON STARLING (*1967 in Epsom, UK) lebt und arbeitet in Kopenhagen. Er studierte am Maidstone College of Art (1986–7) und am Trent Polytechnic, Nottingham (1987–90), bevor er 1992 einen MFA an der Glasgow School of Art abschloss. Mit Interesse an den Reisen von Menschen und Objekten, an den Ursprüngen des Verlangens und der Wert von Materialien haben einige von Starlings bemerkenswertesten Werken ein Objekt in ein anderes verwandelt. So verwendete Starling 1996 das Metall eines antiken Silberlöffels, um Kopien eines gefälschten Zwanzig-Pence-Stücks anzufertigen, das er gefunden hatte. Seine Arbeiten wurden weltweit gezeigt, unter anderem auf der Biennale von Venedig 2003 und 2009. 2005 wurde er mit dem Turner-Preis ausgezeichnet. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören „Two Birds, No Birds“ bei Casey Kaplan in New York (2023) und „The Pencil of Menzel & The Path on the Wolf“ bei neugerriemschneider in Berlin (2021).